Rytm - to krótkie słowo, używane najczęściej w terminologii muzycznej, przyjęła w okresie międzywojennym jako swą nazwę grupa znanych twórców skupiona w Stowarzyszeniu Artystów Polskich.
Krótko po odzyskaniu niepodległości, artyści powracający z emigracji, zwłaszcza z Francji, chcieli stworzyć organizację, która byłaby miejscem kształtowania się nowych trendów w sztuce, poszukiwania środków wyrazu w nowej powojennej rzeczywistości. Stowarzyszenie „Rytm” zrzeszało artystów różnych dziedzin sztuki, takich jako malarstwo, rzeźba, grafika czy drzeworytnictwo. Skupiając wiele wybitnych postaci życia artystycznego, nie miało ono ambicji wypracowania jednego konkretnego programu artystycznego. Jednak było przez 10 lat w centrum życia kulturalnego, zajmując centralne miejsce pomiędzy zwolennikami konserwatywnego środowiska „Zachęty”, a młodymi awangardowymi zwolennikami konstruktywizmu, nowopowstałego kierunku sztuki nowoczesnej. Członkowie „Rytmu” starali się łączyć tradycję z nowoczesnością, chętnie nawiązując do tradycji naszej kultury ludowej, zwłaszcza Podhala. Przykładem może być choćby twórczość jednej z ważnych postaci tej grupy – Zofii Stryjeńskiej.
Stowarzyszenie „Rytm” wywarło wielki wpływ na kształtowanie się form dekoracyjnych sztuki, jej wykorzystanie w zastosowaniach użytkowych, jak grafika, malarstwo, tkaniny, meblarstwo, rzeźba użytkowa, architektura wnętrz. Ważną częścią działalności artystów tamtej epoki był udział w wielu konkursach i wystawach artystycznych, często wówczas organizowanych.